La beduina

Un día viajé a un oasis, invitado por un viejo amigo. Me tumbé de espaldas sobre una pequeña alfombra; quería dormir; pero no conseguía conciliar el sueño; el aullido de un chacal a lo lejos me lo impedía; entonces me senté. Y lo que había estado tan lejos, de pronto estuvo cerca. El gruñido de los chacales me rodeó; ojos dorados descoloridos que se encendían y se apagaban; cuerpos esbeltos que se movían ágilmente.

Mi amigo volvió a alimentar el fuego y me dijo: El humo debería mantener lejos a los chacales, así que puedes dormir tranquilo.

A la luz de la lumbre, no lejos de mí, vi a una moza de gran belleza, que había estado alimentado a los camellos con agilidad y perfección, trayéndome leña una vez, así como una tetera llena de té con hierbabuena, que me facilitaba también en otra ocasión mantas limpias.

Un chacal se me acercó por detrás, me asusté pero ella se lanzó encima de él para defenderme. ¡Qué cobarde soy yo! De repente me sentí vergonzoso delante de ella. Sin embargo la bella muchacha con voz suave me dijo: No tengas miedo, estoy aquí, y no hables tan fuerte, los árabes están durmiendo cerca de aquí.

Solo con la simple vista de su cuerpo tan bello y de su inteligencia, al momento me enamoré de ella, y me lancé a decirle: ¿Quieres casarte comigo y venir conmigo a Occidente? Me respondió: El desierto es nuestra patria. Y desapareció.

Dormí poco, pensando en ella, y diez minutos antes de salir el sol, desperté a mi amigo y le pregunté: ¿Tienes una hermana tan sensata? Pero él lo negó.

Jasim Alubudi

Madrid a 22/1/2012

Jasim Alubudi Abid, nació el 08/10/1949 en Iraq. Tras diplomarse en Magisterio (1969) en Bagdad, obtuvo en 11/03/1970 una plaza de profesor. Al inicio del 1971 era encarcelado y torturado, prohibiéndosele salir del país hasta finales de 1980. A pesar del sufrimiento de las persecuciones que le obligaron a presentar su dimisión, consiguió la Licenciatura en Letras en 1977 de la Universidad de Bagdad. El 22/10/1982 obtuvo una Beca de Intercambio Cultural entre Iraq y España. Se licenció en Filología Semítica (UCM) en 1987 y el Doctorado en 1990. El 19/04/1987, el régimen de Saddam le retiró su condición de becario y le cesaron de su trabajo de profesor. Entre sus actividades figura profesor e investigador en la UCM, la Universidad Autónoma de Madrid, el Instituto Saudí de Madrid. En su faceta de escritor, investigador y traductor tiene centenares de artículos y obras en español, árabe o ambos. (Datos de su blog http://jasim-alubudi.blogspot.com/)

Estos son los autores de esta nueva serie de La Sombra:

• Ahmed Mater traducido por Jasim Alubudi (Iraq): “¿Dónde está mi amigo Hasen?”
• Fernando Baroli (Argentina): “De noche”.
• Alexander Acosta (Colombia): “Melancolía”.
• Dolores Reina (Chile): “Bóveda”.
• Garla Kat (Venezuela): “Compañera de viaje”.
• Isandro Ojeda (Sevilla, España): “despedazos”.
• Jesús Cárdenas (Alcalá de Guadaíra, España): “La puerta”.

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LA PUERTA

Subo con paso firme y ante la cerradura, me hundo.
Vacila mi mano con la llave.
Desde fuera se oye Maybe tomorrow.

Sólo se explica mi astucia
cuando me deslizo por el camino
que conduce por su espalda,
cuando logro quitar metódicamente
los corchetes con su camiseta puesta,
cuando desabotono todas sus prendas.
Me apunto al haciendo y deshaciendo se va aprendiendo.

Entonces, sus ojos de gata parda,
los míos inyectados de deseo,
nos delatan lo que vendrá después.

Mientras en la cocina se hace a fuego lento,
descubro algo de miel en sus labios
que seguro se ha puesto con el dedo.

Las tentaciones me alcanzan
y no hay luz fuera de su piel.

Pienso en que me recibirás semidesnuda
en el umbral de la puerta,
pero la puerta hoy no quiere abrir.

JESÚS CÁRDENAS SÁNCHEZ

EL PROCESO DE GÉNESIS DEL POEMA “LA PUERTA”

Como ocurre con todo el arte en general, es que todo tiene un predecesor. Pienso en la arquitectura, en la música, en la poesía, en especial, ninguna de estas disciplinas artísticas tendría sentido si no tuviera una creación anterior, un modelo… De ahí, la leyenda “todo está inventado” y, por tanto, en segundo grado, queda por descubrir dónde estriba la genialidad de la creación artística, en el modo en que comparte rasgos comunes con el modelo, con un paradigma, y en el modo en que se separa de él, aportando otros rasgos.

Esto mismo sucede en mi poema “La puerta”, seguramente al leerlo habéis percibido que el motivo os suena: hay alguien detrás de una puerta que está a punto de entrar, incluso canciones cuyas melodías nos lleven al mismo. Pues bien, para mí esta es la concepción del arte, la de poseer hipervínculos, hipertextos… Concretamente en poesía un texto nos lleva a una infinidad de textos que tienen cierta relación: unas veces será el motivo; otras, el propio ritmo, creando así una especie de “ópera total” con multitud de enlaces textuales, musicales, etc. De este modo la belleza y la emoción en este espacio de explicar y completar el texto poético se consigue acercar más a los lectores el espacio del poema.

Para comprender estos hipertextos, el lector debe acercarse a la cotidianidad expresada por versos de Pablo García Casado, Concha García, Fernando Valverde, Rafael Espejo o Rocío Hernández Triano, pues era lo que estaba leyendo, no sé exactamente en qué momento de la creación del poema. Casi siempre ocurre un día o dos antes, he leído algún texto y me he quedado con un verso, un sintagma o puede que con una palabra y ésta en mí hasta que reverbera buscando un sentido original. Soy de los que piensan que la inspiración si viene, es mejor que te pille trabajando.

Igualmente la génesis del poema puede encontrarse en la música: al haber escuchado una canción, la melodía o la letra te absorbe y te persigue a todas partes hasta que llegas a cantarla por primera vez fielmente, y una segunda varías la letra… Quizás estas variaciones pueden surgir textos de voz propia. Eso me pasó con este poema, al igual que en muchos otros, porque en mi vida la música es parte vital que me acompaña en muchos momentos. Por eso, resuenan en mi oído cuando leo este poema los ecos de canciones de Nacho Vegas, José Ignacio Lapido, Triana, The Doors, Zoé, Los Seis Días… Me atrapan su profundidad en las cosas cotidianas, tal y como significa el hecho justo antes de abrir una puerta. Esa realidad que quien más quien menos ha experimentado en más de una ocasión.

Este poema también puede explicarse desde los sueños, es decir, del que sueña o imagina despierto. De modo que también el poema se justifica por una estructura, diríamos irreflexiva, no pensada, no contrastada, porque es el propio lenguaje el que está deliberado, la narratividad -el deseo de contar algo aunque sea imaginario- no obedece a los dictados de un poema estrófico nada homogéneo ni siquiera al molde encorsetado del verso. De hecho, este poema quizás debió haber conservado su primera forma: la de la prosa, esto es, los renglones al uso. En cambio, un día decidí que debía encajar en el verso pero de forma un tanto libre. Me importaba, sobre todo, lo que se contaba, y en eso me dejaba llevar.

Antes de que suene la música, hay alguien –el personaje del poema, el poeta o el mismo lector que se identifica con uno o con ambos– que “vacila” porque tiene miedo. Está claro que posee un mundo interior fuerte, es un personaje muy imaginativo y se deja llevar por el momento: pánico, erótico. Esto puede verse en la segunda estrofa, momento en que la imaginación del personaje echa el vuelo, cree estar delante de su amante: “cuando desabotono todas sus prendas”, se dice. Imaginándose que está “en la cocina” hasta que la palabra clave “pienso” devuelve al personaje a la realidad del momento: ha salido y se ha quedado fuera: “pero la puerta hoy no quiere abrir”, cerrándose así con un guiño irónico esa recreación del deseo (”Pienso en que me recibirás semidesnuda en el umbral de la puerta”).

El objeto doméstico aquí empleado es la puerta. Recuerdo que no hace mucho un fotógrafo premiado dedicó una amplia exposición fotográfica a las puertas. Igualmente recuerdo que es una imagen que ha servido con diferentes finalidades en multitud de películas, a este respecto debo mencionar todas las relacionadas con el cine negro, y ahí el gran maestro es, sin lugar a dudas, Hitchcock.

Como siempre ocurre cuando se escribe: había logrado convertir una imagen en palabra escrita, donde el tiempo parece no fluir. Y en ese espacio poeta y lector se encuentran.

JESÚS CÁRDENAS SÁNCHEZ Nació el 6 de Noviembre de 1973, en Alcalá de Guadaíra (Sevilla). Es profesor de Lengua castellana y Literatura en Educación Secundaria desde el año 2003. Entre 2002 y 2003 cursó el período de Docencia del Tercer Ciclo en el Programa de Ciencias del espectáculo.

Desde el ámbito creativo, se siente apasionado por la poesía. Ha colaborado en distintas publicaciones y revistas literarias de reducida distribución. Algunos de sus poemas han aparecido en antologías, como la reciente antología Poemas inolvidables, Latin Heritage Foundation (EE. UU.), 2011.

Ha resultado galardonado con el Primer Premio Algunos arraigos me vienen en el XVI CERTAMEN DE POESÍA “JOSÉ Mª DE LOS SANTOS, convocado por el Ayuntamiento de El Viso del Alcor, publicado por la Diputación Provincial de Sevilla, en 2006.
Premiado por el poema “Días grises” en el Concurso Internacional de Poesía Latin Heritage Foundation, publicado en la antología Una isla en la isla, Latin Heritage Foundation, (EE. UU.), 2011.
Finalista en varios premios de Poesía: el Premio de Tafalla de (Navarra), en 2007; el Premio Miguel Pozanco (Madrid), en 2009; el Premio de Barbate (Cádiz) “Barbate lee”, en 2009.

Aún inédito se encuentra el poemario La luz de entre los cipreses que verá la luz el otoño de 2012 en la editorial Ediciones en Huida.

Fruto de sus trabajos de investigación, tiene publicado varios libros en soporte electrónico:

Espacios urbanos americanos en el “Diario de un poeta reciencasado”, de Juan Ramón Jiménez, Editorial Procompal, Almería, 2007.
El concepto de lo popular en Juan Ramón Jiménez. Orígenes de la poesía neopopularista , Procompal, Almería, 2007.
Textos literarios: comentarios lingüísticos. Didáctica y ejercicios resueltos , Procompal, Almería, 2007.
Unidad didáctica de cuarto de ESO. Lengua y literatura: la oración compleja, el teatro fin de siglo, Internet y el uso de la h , Procompal, Almería, 2008.

Ha coordinado varios títulos dedicados a la enseñanza:

Atención a la diversidad en la educación secundaria obligatoria: propuestas educativas para su desarrollo en el marco escolar, Wanceulen, Sevilla, 2010.
Las competencias en ESO: actividades educativas para la mejora de la competencia lingüística en los centros educativos , Wanceulen, Sevilla, 2010.
La lírica en la materia de lengua castellana y la literatura: ¿cómo enseñar lírica en la ESO?: propuestas educativas desde el marco curricular andaluz , Wanceulen, Sevilla, 2010.
La narrativa en la materia de lengua castellana y la literatura: ¿cómo enseñar narrativa en la ESO?: propuestas educativas desde el marco curricular andaluz , Wanceulen, Sevilla, 2010.
La lengua castellana y la literatura en la educación secundaria obligatoria: propuestas educativas desde el marco curricular andaluz , Wanceulen, Sevilla, 2010.

Los artículos publicados se reparten entre el ámbito científico y el didáctico en distintas revistas:

“Análisis de los campos semánticos de la obra de Ramón Gómez de la Serna: El teatro en soledad” en el Boletín RAMÓN nº 15, primavera (de Buenos Aires) 2007;
“El teatro de los hermanos Machado. Las adelfas” y “Didáctica de la comprensión oral”, ambos publicados en la revista digital Andaluciaeduca nº 54, correspondiente a la Segunda quincena de febrero de 2011;
“La comunicación y la publicidad” y “Problemática de la didáctica de la expresión oral”, ambos aparecidos en la revista digital PublicacionesDidacticas nº 12, correspondiente al mes de abril de 2011;
“Lo popular en Juan Ramón Jiménez” publicado en la revista digital Andaluciaeduca nº 59, correspondiente a la Primera quincena de mayo de 2011;
“El grupo realista del teatro español” publicado en la revista digital Andaluciaeduca nº 60, correspondiente a la Segunda quincena de mayo de 2011;
“El Modernismo y su problemática” y “La lectura deja de ser un pasatiempo”, ambos aparecidos en la revista digital PublicacionesDidacticas nº 14, correspondiente al mes de junio de 2011;
“Lo real y lo ficticio en el cuento Tema del traidor y del héroe”, publicado en la revista digital PublicacionesDidacticas nº 15, correspondiente al mes de julio de 2011;

Se encuentra en prensa el artículo titulado “Norteamérica en Juan Ramón Jiménez” que verá la luz el próximo otoño en la Revista Digital Antonio de Nebrija.

Además, con motivo de la comunicación dada en el Centro Cultural de la Generación del 27 (Málaga) el 26 de abril de 2008, titulada “Vicente Aleixandre y la poesía como objeto de conocimiento. Análisis estilístico del poema Madre, madre del poemario Espadas como labios (1932)”, y posteriormente publicada dentro de las Actas del Congreso “La Generación del 27 en las aulas” (Málaga y Granada, 24-27 de abril de 2008), editado por la Asociación Andaluza de Profesores de Español “Elio Antonio de Nebrija”, Sevilla, 2011.

despedazos

para mudar la piel
solo hay que taparle la boca

** *

tanto
tanto

tanto odio
como amor
hacia una persona
que amas
como odias

demasiado

** *

es día de lluvia
de perder los paraguas
de tras ventanas

** *

y
con la convivencia
vino el sexo violento

no
nos quedaron demasiadas formas nobles
de escupirnos los reproches

Los poemas de “despedazos” pertenecen a dial-hogar & despedazos (segundo libro de poemas que prepara actualmente el autor). El neologismo “despedazo” ha sido elaborado, desde el punto de vista etimológico, a partir del prefijo de negación “des-”, el sustantivo “pedazo” y el verbo “despedazar”. En el tratamiento formal de los poemas el autor señala las influencias de obras como las “Letanías” de Samuel Beckett o los “Membretes” de Oliverio Girondo, así como del arte minimalista.

Desde el punto de vista creativo, la obra pretende una búsqueda de la realidad a partir la pura idea desprovista de desarrollo y abandonada por el poema. Una forma de expresión que poco a poco cristaliza en pequeños fragmentos abstraídos y extraídos a veces de la realidad; otras veces, de las relaciones abstractas del lenguaje; y, en algunos casos, llegando a tomar forma de aforismo a medias entre poesía y filosofía.

En definitiva, el autor cuestiona la realidad contemplándola desde numerosos puntos de vista para elaborar todo un entramado de significados y asociaciones abandonadas a la ambigüedad.

Isandro Ojeda García nace en Sevilla el 12 de diciembre de 1989, en el seno de una familia de músicos; comenzó su aprendizaje musical a la temprana edad de seis años. Pronto obtiene el título profesional de saxofón en el C. P. M. Fco. Guerrero (Sevilla) con Alfonso Romero Ramírez con quien, además, realiza estudios aplicados a la composición (en la música contemporánea). Obtiene el primer premio y el premio especial a la mejor obra de un estudiante en el “I Premio de creación de Espontaneidad Dirigida Cimucc 2010″ por su obra “Cogito ergo sum, cogito ergo es. Música para una disertación filosófica” (estrenada en el ciclo de música contemporánea “Cimucc 2010″), donde aparecen integradas música, poesía y expresión corporal. Realiza cursos de perfeccionamiento instrumental con saxofonistas de reconocido prestigio, como el francés Nicolas Prost.

Profundiza sobre las bases del teatro físico y el método de Jacques Lecoq bajo la tutela de la actriz Vera Lebrón y el bailarín Fructuoso Gil. Protagonizando, a su vez, el corto “END” del director Toni Sánchez para “Ciudad de la Luz”.

En el plano literario realiza numerosos recitales de perfo-poesía con el grupo artístico Generación del 90 (del cual es miembro fundador). Pertenece al grupo poético Di-Fusión-a2 formado por jóvenes poetas de todas España como la sevillana Saray Pavón.

Actualmente cursa los estudios superiores de composición en el C. S. M. Óscar Esplá (Alicante) y los estudios profesionales de piano. Entre sus próximos proyectos están la composición de la música escénica para la próxima producción de la coreógrafa Leticia Ñeco, que se estrenará en diciembre de 2011 en el Gran Teatro de Elche. Y la publicación de un libro común que recoge los últimos poemas de cada miembro del mencionado grupo Di-Fusión-a2.

Poesía al descubierto. La Sombra 2011 ISSN: 1697-8714

COMPAÑERA DE VIAJE

Matemáticamente no estoy volviéndome más verde
en el enmarañado genoma de la vivencial jungla.
Mi indisoluble compañera me trae de la mano en el viaje
por el pasadizo farmacéutico de la sumas
donde ella compra la mejor medicina:
las pastillas para mi acercada decadencia,
vitaminas para enfocar la entrada de los años.
Avanzo segundo a segundo en el gasto genético
en la secuencial cartografía del código de la existencia.
Hombro a hombro está ella a mi lado haciendo de ente
multiplicando los expedíos que he de consumir
donde ella es ración cardinal de ese lumínico alimento
¡Panes para mi desaliento!, ¿dices?
Ingredientes básicos para mi provecto mundo.
No es que pretenda debilitar el cuerpo y los inquietos placeres,
es que la hereditaria cacería ha sido ferozmente persistente
¡pero tú!, amada, la has retardado en esta susceptible fracción
al dividir lo espacial y lo temporal en una imprecisa trayectoria
donde tú reverdeces en una gentil alma bondadosa,
savia para mis comatosos blanquecinos huesos,
abono nutriente para la raíz de mi cansado aliento.
No es que retraiga las facultades del último período,
es la semilla crecida en el rincón del huerto de la apta vejez
que hace que el resto de las edades siempre sobren.
Se me escapa el camino inverso de la juventud,
pues el óxido arrellanado me ha hostigado en parte de la vida
y en el umbral de la senectud sólo estás tú, corazón,
mistérica aureola de la iniciación al inmortal amor.
Siempre serás mi lago mágico bañado en crisálidas lunas,
la eternal aurora y el ocaso abrazo de mis feraces días.
No poseo suficiente afectivo para amortizar tu presente,
la bonanza que me has obsequiado sin pedir nada a cambio.
Eres lo que me mantiene en el último suspiro,
compañera de viaje, te confieso en la actual hora
que en ningún tiempo te dejaré de amar.

GARLA KAT

…En ese cabalgar de la emocionante y polvorienta vida, ¡sin duda!, ella… es la más grande de las amigas en el peregrinar, es la inseparable cómplice de viaje; la del día a día, la del amor y el odio, la de lo claro y oscuro, la de lo alegre y lo triste, la del silencio y la bulla. Siempre juntos en nuestra cama, siempre juntos en nuestra mesa, siempre juntos en nuestros lugares…

Nací en Venezuela en el año 68. Soy escritor de pasión y oficio, vivo para escribir y escribo para vivir. http://garlakat.blogspot.com.

Poesía al descubierto. La Sombra 2011 ISSN: 1697-8714

BÓVEDA

Voy a encender la noche
cargarla de espaldas,
besarla después.
Veré si aún me lleva en su vientre,
me llama hija del tiempo,
me abrillanta en su estrellado harem.
Y si al mirar sus ojos
me eterniza tatuada tras el vitral,
comprenderé desnuda
que me ha lanzado al viento
en el último aliento
de su aurora boreal.

DOLORES REINA

El poema “Bóveda” nace durante una negra noche observando el mar y dejándome hipnotizar por sus sonidos. En medio de esa plácida melodía comienzo a descubrir lo pequeño que es el cuerpo frente a la naturaleza y frente al mundo, que solo transitamos por una pequeña fracción del tiempo, aun teniendo la fortuna de cuestionarnos por toda la historia pasada y de conjeturar con relación al futuro. Bóveda es la música que cantan las magnecitas al estallar en el arena, la melodía de una noche sin luna.

Dolores Reina es hija de su textos, todos ellos reflejando lo intenso de sentimientos tan fundamentales como el dolor, la pérdida, el amar, sentir  y ver la vida de una forma apasionada y llena de poesía. Tras esa sensación críptica, mis versos están hechos de los sentimientos más puros y sencillos que nos invaden segundos a segundo, de lo que estamos hecho, la vida…

Nací en Santiago de Chile el lluvioso invierno de 1979 el 17 de julio.
Durante el año 2003 el poema “Miseria” fue publicado en una antología poética, en Madrid, España llamada “Estrella Fugaz”. Durante el año 2009 me encontré con Mauricio Redolés en sus talleres de poesía y con los poetas Ea Galaz y Leo Alas. El año 2010 grabé “Redolab vol.1 ” con Mauricio Redolés y otros poetas de su talleres de poesía anteriores. El año 2011 publiqué los poemas “Ella” “Pétrea” “Penitente” en la Revista Fotocopia, de Quito (Ecuador).

Desde noviembre del 2010 publico mis textos en  www.dolores-reina.blogspot.com. Las fotografías son de http://www.flickr.com/photos/labarcazadecaronte y mías:  http://www.flickr.com/photos/doloresreina/

Traducido del árabe por primera vez

por Jasim Alubudi * y Mª del Carmen Herrero

Hace poco tiempo, mi amiga Mª del Carmen (a la que le gusta llamarse Mar o Naaima Denbet), amante y estudiosa de lo árabe, me pidió la letra de la canción árabe llamada “El Sueño Árabe“, y así empezó la historia.

Mar aspiró corregirla intentando darle un significado más coherente, en su ferviente deseo de que ese mensaje de  paz y armonía llegase a todo el mundo, por lo tanto a ella mi profundo agradecimiento.

El 21/6/2011 Mar me escribió: “Sigo eternamente agradecida por el favor que me has hecho al pasarme esta letra que llevo tanto tiempo buscando”.

La opereta llamada La Conciencia Árabe, en la que participaron más de cien cantantes y actores de ambos sexos, famosos en el mundo árabe, se estrenó el 27 de febrero de 2008. Era la segunda parte de la opereta anterior: el Sueño Árabe, al-hulm al-arabí, y no es, como dice Robert Fisk en su artículo traducido en El Mundo el 1/3/2011: (”al-Helm el Arabi” “El sueño árabe”, la vieja canción de la unidad árabe).

Se dice que 33 cantantes árabes han participado en ella. Pero solo pude encontrar 17 nombres de cantantes conocidos que han participado en la siguiente manera: (Egipto 3; Siria 2; Túnez 2; Líbano 2; Libia 2; Los Emiratos Árabes 2; Jordania 1; Bahrain 1; Yemen 1 y Kuwait 1).

En realidad “El Sueño Árabe” fue producido en el año 1996, aunque salió a la luz en  el año 1998.

No tuvo mucho éxito, hasta el año 2000, cuando Ariel Sharon (responsable de las matanzas de Sabra y Chatila, entre otros) visitó la Explanada de las Mezquitas en Jerusalén, que dio inicio al desencadenamiento de la segunda Intifada. Por lo cual, muchos canales árabes televisados lo emitían con frecuencia.

Esta canción, o más bien opereta, la cantaron un grupo de primeras figuras de la canción árabe, y llama a la unión de los países árabes. Por esa razón se ha convertido en los últimos años en la contraseña de los unionistas árabes.

Recrea en sus estrofas un mensaje de paz y de esperanza, contra los líderes tiranos árabes.

Su letra en dialecto egipcio fue compuesta por los dos poetas, el egipcio Madhat al-Adl y Sayf Salim al-Jalidí de los Emiratos Árabes.

Pesimismo convertido en esperanza

Es muy curioso, en un cuestionario sobre: ¿Qué opinas de la canción del Sueño Árabe?, encontramos respuestas de desesperación como las siguientes: “es solo un sueño, y este proviene del diablo. No te molestes, los árabes están durmiendo y sólo sueñan”; “mientras le llamen el sueño árabe nunca se va a hacer realidad. Se debería llamar el objetivo árabe”; El sueño árabe es sólo un gran engaño”; ” solo se ejecutan los deseos y no los sueños”; “es la pesadilla árabe“; “es una vana imaginación“; “el sueño árabe es bonito, pero difícil realizarlo actualmente“, etc.

Pero este pesimismo negro se ha convertido en esperanza y optimismo tras haber la revolución tunecina, que recuperado el honor de la identidad de los pueblos árabes.

Las revoluciones y protestas en el mundo árabe de 2011, denominadas como la revolución democrática árabe consisten en una serie de alzamientos populares, calificados por la prensa internacional como revolución o “Primavera Árabe“, que comenzó con la revolución tunecina, la del 14 de enero de 2011, llamada la “Revolución del Jazmín“, cuya fecha de inicio suele tomarse en la inmolación del joven Muhammad Bouazizi (nacido en 29 de marzo de 1984, al que había homenajeado con un artículo en árabe que fue publicado en abundantes medios), que con sólo cinco semanas ha superado lo que no han logrado los árabes en cincuenta años.

Son unas revueltas sin precedentes en el mundo árabe. Se caracterizan por un reclamo democrático, libertades democráticas, cambios políticos, económicos y sociales y de una mejora sustancial de las condiciones de vida.

Todos estos retos han sido reflejados, tanto en la canción “El Sueño Árabe”, como en “La Conciencia Árabe”.

Para terminar, es muy interesante escuchar la voz y la opinión de mi  amiga y socia en la traducción del Sueño Árabe, Mar o Naaima Denbet acerca de dicha canción, que me envió desde Cataluña, en 09 /07/2011:

“Deseo dar las gracias a mi amigo y maestro el Dr. Jasim Alubudi, por haberme ayudado en la comprensión de la letra de tan bella canción. Sin su ayuda me habría sido imposible, llegar a poder ver su auténtico mensaje de paz y de llamamiento a la unión del pueblo árabe, al que no debemos olvidar, ni menospreciar, porque ha sido la base de casi toda nuestra cultura, especialmente en España.

Por desgracia la ignorancia y el desconocimiento, así como la manipulación de la información están llevando al mundo occidental a un sistema de arabo fobia, contra el cual yo desearía aportar mi pequeño grano de arena. No debemos asociar la palabra Árabe con terrorismo, no debemos despreciar a quienes nos enseñaron agricultura, matemáticas, medicina, poesía, el valioso uso del agua, y miles de cosas más. Hasta nuestra lengua española tiene más de 4000 vocablos árabes. Solo el triste ejemplo de Bagdad, hoy destrozada por la codicia del oro negro, nos hace olvidar que ha sido la cuna de la cultura desde hace miles de años, y así podría proseguir hasta llenar páginas y páginas. Pero no es esa mi intención. Solo dar las gracias a quienes realmente deseen conocer la verdad. Gracias a la gente de buen corazón y de sabio pensamiento. Mi profundo respeto y mi gran admiración al pueblo Árabe, y a quienes como el Dr. Alubudi mantienen la llama de la esperanza encendida. Mar Herrero”.

Letra en español

EL SUEÑO ÁRABE

Generación tras generación vivirán por nuestro sueño.
Y lo que decimos hoy se contara de nuestra vida.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Este sueño no es imposible de alcanzar, mientras se nos sea permitido.
Aunque la noche sea larga, después llegará la mañana.

Di todo lo que pienses, tanto a favor tuyo como contra ti.
Pruébalo, inténtalo, llegarás. El honor de la experiencia es la mejor prueba.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Haz saber a todo el mundo quién eres, esforzándote para que se cumplan tus aspiraciones.
Mantén los ojos abiertos, para ver el reflejo de lo que va a venir.

Reta al mundo, rebélate, sigue siendo valiente y aprende.
Caminar mil millas, empieza con un primer paso emprendido en el camino.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

La justicia para ser protegida necesita la fuerza,
porque el derecho no devuelve la tierra a los suyos, mediante palabras y quejas.

El amor, todo su fuego son chispas, y sus ojos están llenas de buenas noticias.
Desde la creación del mundo, los niños llevan piedras en sus manos.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Desde cualquier lugar de la tierra, los arabo parlantes,
decimos en voz muy alta, mientras nuestro corazón late con fuerza, que Unidad (árabe) nacerá.

Nuestros hijos en cualquier sitio, son la luz de los ojos de las naciones.
El derecho, el amor y el bien común, son nuestro mensaje en todos los tiempos.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Cantad y decid con nosotros, el arte es defensa y salvación.
De la tristeza creamos alegría, y de la letra establecemos camino y vida.
Una sincera palabra en una canción, expresa y pasa en un segundo.
Posiblemente, después de años, esta palabra cambiará el mundo.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Piensa que las canciones reflejan una realidad, y ten cuidado con tu tiempo.
A todos los caminos hundidos, el amor les abre puertas.

La canción en todas las fronteras, tiene su hogar en el corazón.
Mientras sigamos vivos, y podamos cantaremos, y amaremos.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

El amor no es una palabra, sino un hecho y un sentimiento.
Se luz, sonrisa, estrella y guía en el camino de la gente.

Nuestro sueño, en todos los tiempos, es la unión de todas las patrias.
Todas las discrepancias se descartaran, y será suficiente con ser, un ser humano.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

El arte es tu patria en el extranjero, donde te vayas será tu hogar.
Canta a la gente y a los compañeros, pues observaras ¡qué bello el universo!

Amad en cualquier idioma del mundo, y los años se acortaran en segundos.
El destino del ave es volar, y el nuestro cantar canciones.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Los ideales fueron historia y de la semilla brota un árbol.
Y mientras amamos y soñamos, esperamos que pase nuestro tren.

Deseamos que el sueño se haga realidad, y podamos cambiar el silencio.
Aunque actuemos desde  nuestro derecho, muchos dirán que estamos locos.

Quizás la oscuridad de la noche nos aleje algún día.
Pero el rayo del sol volverá a iluminarnos desde el cielo lejano.
Esto es nuestro sueño a largo de nuestra vida, es un seno que nos abraza a todos… a todos.

Para las personas que deseen escuchar dicha Opereta en árabe, aquí la tienen en dos partes siguientes:

1ª parte: http://www.youtube.com/watch?v=jt-_ZsBgevk&feature=related

1ª parte con prólogo: http://www.youtube.com/watch?v=A9ijzqh_4mM

2ª parte: http://wwwyoutube.com/watch?v=t2xjFI8eYLk&feature=related

Para los lectores que deseen el poema en árabe, pueden escribirme al e-mail: jasimalubudi1@orange.es

Jasim Alubudi

Madrid a 22 de julio de 2011

MELANCOLÍA

Sonidos oscuros de un corazón triste,
Melancolía que rompen en llanto
Y algo más que la distancia de mis labios
Por la miserable sensación de amargura.

Soy el titiritero de las mentiras,
El artesano de las dudas y confusiones,
Permitiéndome la decadencia
Del sollozo insonoro,
Con aquel distante beso del lóbrego
Viento de la ruinosa soledad.

Mujer del silencio, mujer de esta herida,
Te abandoné en la quimera
De un maldito adiós de palabras,
Divagué en la miseria de mi egoísmo,
Y te fuiste en ese lento espejismo
De despedida insensible.

La fría herencia del olvido
Consume mi corazón vagabundo,
Buscando por ti en el enjambre
De la morbosa incomunicación,
Rescatarte tal vez, de una forzada decisión
Y recibir nuevamente el ardor de tus labios…

Estúpidas divagaciones mezcladas
Con desesperación y odio asimismo.
Cadenas sobre mis sentimientos que desgarran
Su piel, en estas jaulas de malnacido amor…
Que atacan en medio de los sueños;
Tirano infeliz de mis acciones, habitante
Oscuro que irrumpe en la monotonía de mi alma.

Teatrero soy de mi realidad…
Te has ido para nunca volver,
Y no creo en los caminos que se cruzan…
Los caminos mueren entre la huellas del vagabundo
Y con él, mis angustiosas lágrimas…
En la arena que arrastra tus pies,

El licor es mi premio de consolación,
Amarga lírica que consume mi alma,
Estrangula mi llanto y lo convierte en falsa sonrisa,
Coherencia de palabras que se transfigura en culpa,
Pues al final después de todo
La única que venció en verdad.
Es la dama oscura… mi melancolía eterna…
Sonríe, compañera de soledad, sonríe en verdad.

Te dejé escapar hacia un horizonte sin rumbo,
Permitiendo que la luz de tus bellos ojos
Se pierda en la melancolía de mis palabras,
Consumí el calor de tus caricias, mientras
Buscabas la diafonía turbia de mi corazón…
Es verdad, no soy quien esperabas, ni yo a quien deseé
Solo permíteme recobrar mi rumbo,
Permíteme viajar en la sombra
De mi soledad…

Pero en tanto, déjame un último abrazo,
Regálame quizás, una agonizante sonrisa,
Y quizás, un insensible beso de despedida…
Pues, donde se diluye el crepúsculo
También se diluye mi alma…
Y sin decir adiós, déjame
Partir contigo en el gélido atrio de tu olvido…

ALEXANDER ACOSTA

Mi nombre es Alexander Acosta, mi edad es de 24 años, mi profesión es la ciencia política, en este momento realizo labores de apoyo al movimiento indígena del departamento del Cauca (Colombia). Mi creciente necesidad de escribir poemas surge en crítica a todas las concepciones monótonas de la vida diaria y su imparable deceso por los caminos del consumo. Busco cuestionar un mundo que consume la esencia del ser humano, que lo convierte en objeto de mercado, olvidada su sensibilidad.

En rechazo a esa postrera teatralidad del amor artificial que se despliega a través las raíces de la actual sociedad de consumo trato de bosquejar el rostro del verdadero amor, aquel que consume furiosamente los espejismos de lo trivial y perfora intensamente las heridas del corazón, ese amor que nos lleva a reconocer los callejones oscuros de nuestra soledad, buscando el sabor del odio en los laberintos del olvido. Pero este fingido odio solamente es el postrero mensaje de la cobardía al momento del perder al único ser que nos entregó un pequeño rayo de luz en medio de esta oscura tragedia que llamamos vida. En beneplácito a este sentimiento que se encuentra en tristes cenizas y dolorosas confusiones, nace el poema “Melancolía”, a favor del rencuentro, en abrazo a la virginal soledad de nuestras almas.

DE NOCHE

La noche se me antoja
incluso más eterna
de lo que es;
las estrellas brillan
como promesas lejanas
en un cielo oscurecido,
casi ocultas por el suave manto de nubes
que la luna esboza como plateado abrigo.

Acaricia el viento
la noche interminable y la desgarra,
la enreda entre las ramas de los árboles más altos,
la deshace,
la seduce,
baila con ella al compás disonante
de la escena toda,
la posee,
la consume.

El silencio se desgaja
ahí donde comienza el suave arrullo de la noche,
ahí donde los susurros se arremolinan juguetones,
distraídos,
en el limbo de lo secreto,
lo misterioso,
lo indescifrable.

La memoria también quiere jugar a hacer remolinos,
quiere bailar,
sacar a relucir sus encantos.

Y así es como me consumo
en el recuerdo de tus ojos,
que son tus ojos,
que son mucho más que tus ojos;
vuelvo a oír los latidos de tu corazón desnudo
galopar en el caracol de mi oído enamorado;
me embriago en el elixir de tus besos,
busco el calor que esconde el fuego de tus manos.

Te extraño.
Irremediablemente te extraño.
La memoria tiende a arrastrarnos
fatalmente a eso:
a desear las sombras de un pasado,
matizadas tal vez
con las fantasías de un futuro posible,
incluso improbable.

Pero las hilachas de la noche,
entregadas al viento entre los árboles,
me recuerdan a los gritos
que el hombre vive de sueños y sólo de sueños.

Vivir, al fin y al cabo,
es un correr tras las metas que alcanzamos día a día,
minuto a minuto,
y también
tras las que nunca alcanzaremos;
paradójicamente,
estas últimas siempre parecen las más próximas al principio.

La noche se me presenta breve en tu recuerdo,
y el recuerdo se apodera de pronto de la noche toda.
Las promesas de las estrellas son las nuestras,
la mirada de la luna es tu mirada,
las caricias del viento son tu piel y su fuego.

De pronto comprendo,
de pronto mi alma toda,
ama la eternidad de la noche.

FERNANDO BAROLI

Este poema fue escrito a fines de enero de 2011, o principios de febrero, lo mismo da; el dato relevante es que fue escrito en una noche de verano, una noche de esas en que el calor y la pesadez de la atmósfera porteña aportan a un estado de melancolía bastante singular y digno de perseguirse si uno disfruta de la sal o pertenece al concilio de adoradores silenciosos del Ángel Gris. En el momento de sentarme frente a mi cuaderno bastante usado y escribir este humilde poema, estaba empezando a transitar la senda de un noviazgo que comenzaba a crecer y a desatarse de las cuerdas del idealismo que amarran al principio a toda pareja; quizás por esto último se adivinen en la poesía ciertos rasgos idealistas, cierta perfección en la noche, cierta obsesión por una ausencia que no existe, por cierto pesimismo gris. Debo admitir también que cuando me propusieron enviar un poema con contexto, elegí retocarlo muy suavemente (sobre todo el aspecto estructural) para presentarlo. Muchísimas gracias por el tiempo, seguramente valioso, que han elegido usar para leer las líneas que han nacido de un insomnio veraniego.

Fernando Baroli nació el día ocho de enero de 1993 en la Capital Federal Argentina, donde reside, en el barrio de Parque de los Patricios. Su primera incursión “formal” en el mundo de la narrativa y la poesía tuvo lugar en los concursos literarios de su secundario, donde encontró el lugar perfecto “para hacer brotar frutos de lo que es mi pasatiempo, mi condena y mi felicidad: el escribir”. Este año empezó en la UCA la carrera de Lic. en Letras y lleva junto a sus compañeros el blog http://elcontinuum4.blogspot.com; fuera de los concursos literarios ha publicado en algunos blogs, como el de Todas las Artes Argentina. Trabaja en la editorial Patria Grande y tiene una banda con amigos que se llama Formación Reactiva (de la que es bajista).